开云体育那匹敦煌白马，穿过千年的风沙奔进新年

发布日期：2026-02-25 11:19 点击次数：130

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本年春晚，95岁的常沙娜应约担任跳舞《丝路古韵》的艺术参谋人。继2024年春晚的中国传统纹样创演秀《年锦》之后，她再度让敦煌石窟里的图案跃进灯火简洁的荧屏。舞者们从壁画深处起身，常沙娜看管了一世的线条与颜色，此刻化作流动的丝绸之路，在现代不雅众的视线中，抵达又一个新年。

近一个世纪前，常沙娜奴婢父亲参加莫高窟。她在穴洞里仰起脸，第一次看见了壁画上的一匹白马。它从北魏奔来，蹄下生尘，鬃尾如焰，土红的底色尚未剥落——四百多个穴洞，两千多身彩塑，四万五千平方米壁画，彼时年幼的她无法记住全部，但她记住了这匹马。

如今，那匹白马跃出壁画，落进她与五位创作家的画笔下，落进了东说念主们新年的衣橱里，也落进无数东说念主的日常。它还在驱驰。

常沙娜，艺术家、缠绵家、讲明家，以系统整理和计划敦煌图案著称，“敦煌图案解密东说念主”“永远的敦煌仙女”。

“为爱，见义勇为。”这句话在常沙娜听来很亲切。

12岁那年，她攀着蜈蚣梯钻进莫高窟。那是一条独木挖成的梯子，颤颤巍巍地通向北段的穴洞。壁画上的菩萨垂目，尘埃在光柱里冉冉浮千里。父亲常书鸿走在前边，莫得回头。

那是1943年。在这之前，常书鸿早已是如雷贯耳的画家，作品在法国国度沙龙展屡次获奖，塞纳河滨的画室里挂满了他的油画。画廊向他发出的订单之多，足以让全家东说念主在法国过上舒畅而优渥的生涯。可这一切，都在他意外间在书摊上看到那部《敦煌石窟图录》之后转换了——那内部收录了1907年，伯希和在敦煌千佛洞拍摄的壁画和泥像图片。他其后写说念：“我是一个倾倒在欧好意思文化，并且曾格外自重地以蒙巴拿斯的画家自居，言必称希腊、罗马的东说念主，当今面对故国如斯悠久灿烂的文化历史，数典忘祖，简直羞怯终点，不知若何忏悔才是！”

1955年，常书鸿在敦煌莫高窟摹仿。图片来自《此生只为守敦煌：常书鸿传》

常书鸿决定清除气候而安谧的生涯，在炮火连天中回到中国，去找阿谁被淡忘的千佛洞。可去敦煌的路比思象中更难。几经障碍，直到1942年，他被保举为敦煌艺术计划所筹委会副主任，才终于等来契机。

那时的敦煌，是确实的荒僻之地。流沙掩埋了大部分穴洞，壁画大面积零碎，泥像残败不胜，满目凄然。常沙娜即是在这个时候，被父亲领进了敦煌。借助油灯的光晕，她在敦煌莫高窟北魏时期的第257窟壁画上，看见了从阴雨中显露的那匹白马。朴拙的线条勾画初生的姿态，抖擞有劲，又带着一种温润的优雅，扣着敦煌最陈腐的脉搏。土红的底色上，石绿与土黄点染其间，如戈壁上片刻和缓的春讯。

上：《挽车白马》，敦煌莫高窟第257窟壁画中的白马形象，奔马姿态康健抖擞，线条领路有劲。颜色方面，大面积土红色的布景，反应了莫高窟北魏时期的壁画特色

下：以《挽车白马》为灵感的UTme！系列图案

在优衣库的“为爱，见义勇为”新春非常企划中，白马形象跃上了UTme！「常沙娜马年摈弃」系列。在常沙娜看来，这一画面热心而坚硬，既有历史感，也有节日的喜庆，展现了一种往往而动东说念主的生命力度。而这也恰是她思送给巨匠的祝贺——心有所愿，路有所行。

除却《挽车白马》这一作品除外，这次摈弃系列还鉴戒了常沙娜笔下的花草作品。渊博东说念主知道常沙娜对敦煌的看管，却少有东说念主知，恰是敦煌的线条与颜色，让她笔下的花草独树一帜。几十年间，她从未绝交纪录花的姿容，或素妆或浓艳，都绝不守密地展示着生命的本真。敦煌大漠的困苦，训诲她玩赏好意思好；而下放乡间的闭塞，让她看见那些卑微通达的小花——土豆、扁豆、花生，它们缄默滋长，将果实赐与东说念主类，此后归于土壤。

常沙娜的花首创作（郁金香、栀子花、蝴蝶兰），以及以此为灵感的UTme！图案

常沙娜一直记取父亲说的那句话：“沙娜，不要忘了你是敦煌东说念主。”从好意思国粹成回国后，她再也莫得离开敦煌。其后她参与了东说念主民大礼堂的缠绵，作念了几十年图案素养，也画过无数敦煌纹样的再创作。在她手中，敦煌的壁画与纹样早已不仅仅千里睡在穴洞里的遗产，而是东说念主民大礼堂的藻井、和平鸽的丝巾、国礼的瓷盘。

常沙娜《龙凤天华》对图

67岁那年，常沙娜从中央工艺好意思术学院退休，作别讲台时说我方是“退而束缚”。担任院长的十五年间，案头堆满行政治务，她却恒久没放下染织系的课——每学期带着学生作念敦煌图案计划，一节课都不愿落下。

回看这一世，常沙娜的脚步的确因为“爱”才不曾停驻。她的“爱”不啻是接过父亲的画笔，更是让后东说念主接过笔时，能看见来路；是让传统走过石窟、走进寻常生涯时，依旧走得坚硬、长期。

五位新锐创作家从常沙娜手中接过了绵延千年的敦煌之好意思。在UTme！马年新春「为爱驰骋」系列的创意联结中，以马的灵性预料、花草纹样与藻井结构为灵感，他们用我方的画笔，让经典的图案成为不错被再行酬报的言语。

要是说他们的“驰骋”想法相反，那么他们的创作，其实无一例外回话了一个问题：当一个东说念主深知我方从何处来，他不错奔向多远。

DIDI的马，驰骋在向内探寻的桃花源

DIDI的创作始于对当然神性与陈腐聪惠的敬畏。其中绝大部分都根植于当然。她从植物的条理、地面的色谱中吸收灵感。她画小鸟、小猫、一切目田而毋庸的事物。在她看来，艺术是先悦己、后悦东说念主的疗愈——她总在探索艺术当作一种疗愈言语的可能性。“我很普通，不可爱贴艺术家或插画师这么的标签。”一又友曾为她策展，kaiyun sports但她以为那更多是形势上的东西，“我仅仅一个爱好艺术的东说念主，地说念对好意思明锐。”

与优衣库的这次联结，DIDI以龙马、鲲鹏等吉祥神兽与交汇的植物图腾，描摹出上古据说与当然无形的连合。自敦煌而来的华彩流淌在其间，静默滋长，周遭似锦似锦。“我可爱马，它给东说念主不羁、随心的嗅觉。”她要用我方的新年创作，传递一种“同频的情面味”。

FELIX_勺子的马，驰骋在新素交叠的原野

37岁的勺子是两岁半孩子的父亲、用iPad创作的缠绵师。这两年，创作和生涯都压缩进家里。童年的绘图缅想也悄然显露：幼儿园时画狐狸被敦厚留住表扬，在舅舅家床单上画火车却没被攻讦——这些片断如今思来，反而比其后摄取科班查考时更有滋味。

“我当作中国艺术家，生涯在这个时间，作念的东西即是中国风”。勺子倾向于以更海外化的花式抒发中国主题，这意味着更多元的视觉象征。

这次他的创作，一幅配色取自古代宫廷衣袍的蓝、粉、黄，铺底后绣上花草与蝴蝶。他没用传统的蝴蝶画法，画的是我方惯常的作风——“蝴”谐“福”，福分还在。右上角的纹样，则来自常沙娜敦厚的作品；另一幅将三个“福”字叠在一皆，下面是传统的盘结纹样，四叶草则代表西方的好运。爱心螺旋状指向马的腹黑，让它在被爱包裹中奔向大吉。于是由东自西的，亘古亘今的，都融在一皆了。

郑克旭的马，驰骋在行将散失的“此刻”

当作开荒师，克旭的日常被感性与逻辑填满。放工后提起羊毫，成为他一天中最关键的出口。而水墨材料的便携性让他不错随时纪录目下所见——巷子边际里被东说念主漠视的小凳子、电线杆下的盆栽、饱读楼眼下的一块砖。这些日常碎屑被他称为“期间的刻度”。“每个东说念主生命的刻度不同，我把期间拉长，生涯中的小点都不错成为刻度。看我方的画时，嗅觉生命变长了。”

而这一次他濒临一个新课题：若何将敦煌象征融入我方的水墨言语。在空洞与具象之间寻找均衡并不粗浅。克旭暗里画了好多稿，才找到那匹有嗅觉的马。“固然画一张可能只需十秒，但找到嗅觉需要期间。”他还在画中加入了通达的燃烧，用水墨的奔放感弘扬新年，又以红色点缀其间，让传统的元素也有了当下的呼吸。

于千雯的马，驰骋在异乡东说念主的梦幻

于千雯最常作念的事，是把苗绣、泥塑、开荒木雕这些传统图案，再行缠绵后放进动画里。她在桂林长大，那儿地域颜色丰富，民族文化显豁，东说念主们丢绣球、对牧歌，外婆作念竹编，姑妈作念剪纸。她耳染目濡。“作念这些作品时，嗅觉把昔日的我方和文化联络了起来，大约自我更无缺了。”传统在她手里不是标本，而是不错再行呼吸的生命体。